潮汕工艺

潮汕地区的工艺美术源远流长，如花似锦，驰名中外。早在新石器

时代，潮汕就已经有了石器和陶器的生产工艺，到了东周时期，潮

汕的陶瓷造型和施釉工艺，玉器、木器、青铜器工艺，已具有广东

先进水平。东晋时期，青瓷、铜铁冶铸工艺，特别是金银饰品工艺，已形成较强的地方特色。宋元两代，玉石木雕刻、陶瓷生产规模很大，而且出了不少珍品，产品种类，技艺水平，受到中外人士的青睐，出口贸易得到了长足的发展。明清是潮汕工艺美术的鼎盛时期，大批工艺美术精品遗存于世，潮汕开元寺大殿龛桌和圆雕《金千佛塔》以及玉雕产品鼻烟壶、玉印、头插、怀古、如意等，令人拍案

叫绝。

潮汕民间的花灯、嵌瓷、香包、泥塑、剪纸、首饰等，都富有地方

特色，驰名中处，成为官民人等不可或缺的装饰品和时节应用品。

潮汕工艺美术经过千百年的精炼，融汇中外，推陈出新，自成流派，形成鲜明、浓郁的地方艺术风格。中国许多专家学者对此有精辟的

论述。潮汕工艺既有中原文化的承传性、原发性，又有鲜明的地域

特征。

潮汕工艺品是潮汕人民为了满足自己生产、生活的需要，按照自己

的审美观，就地取材制作出来，常常表现出它的独创性，令人拍案

叫绝。

潮剧潮乐

潮剧由南戏演变而来，新中国成立后正式命名为潮剧。潮剧是潮汕

的地方戏，也是广东三大地方剧种之一，全国十大剧种之一，距今

已有500多年历史。潮剧也被称之中国艺苑奇葩，获得海内外广泛

的好评。其突出特点是:优美抒情，潮汕味浓，有大批优秀剧目，

独特表演艺术和著名演员，雅俗共赏，深受群众喜爱，有多部潮剧

拍成电影传遍国内海外，潮剧团也多次赴国内各地和海外演出，尤

其是丑戏的表演艺术更是脍炙人口。

知名，有“南国鲜花”之称。

这便是流芳百世的潮剧──潮汕文化的奇葩，也是潮汕民间艺术的精髓。

潮州音乐

流传于潮汕地区的民间音乐统称为潮州音乐，包括锣鼓乐、弦诗乐、笛套乐、细乐、庙堂音乐等品种，是一种既有独特艺术风格和浓郁

地方色彩、又有深厚群众基础和高度艺术价值的古老乐种。目前广

泛流传于粤东、闽南、台湾、港澳及东南亚各地，在中国内外享有

很高的声誉。

潮州音乐古朴、典雅，其源可以追溯至唐、宋时代，潮州音乐既源

于唐、宋中原古乐，又承袭融汇了“正字”、“昆腔”、“西秦”、“外江”诸剧种及地方民间乐调。至明代中叶潮州音乐已形成一种曲目丰富、形式多样、自成体系的民间音乐艺术。

潮州音乐传谱，用“二四谱”、“工尺谱”以及简谱。其中“二四谱”系

潮州音乐最古老谱式，也是中国稀有的乐谱。从“二四谱”及潮州音

乐特殊音律进行研究，均可见唐、宋音乐文化对潮州音乐的影响。

潮州音乐的演奏方式和乐器组合种类多样，是一种雅俗共赏的群众

性民间艺术形式。潮乐的基本调式有五种，即:轻六调、重六调、

活五调、反线调、轻三重六调。最具特色的乐器是二弦和打击乐。

在演奏上除锣鼓乐外，都由二弦领奏和指挥。

演出形式，灵活多样，有几十人以至上百人的大锣鼓演奏，也有二

五人组成的弦乐演奏，是雅俗共赏，群众性白娱自乐的艺术形式，

具有强大生命力和吸引力。

地方方言

潮汕话古朴典雅，词汇丰富，保留较多的古语音、古语汇和古语法，可谓唐音古韵千年不易。

潮汕话的特点概括起来就是语法特殊、词汇丰富、音韵独特、古语

义多等。潮汕话本是古代中原汉人语言在潮地衍变的产物。据有关

史料载，潮汕话初始于秦、汉时期，成型于唐、宋，到了明末清初，才形成自己独立的语言体系。潮汕话的主体是中原的古汉语，混杂

地方方言，音韵与现在的闽南话大体相同，现在的潮汕人与闽南人

仍可用一些简单的生活方言交流。历经千百年后，中原汉族语言早

已发生了极大的变化，潮汕话却仍然保留着古汉语的八个声调。现

代汉语是四声拼读，但潮汕话仍保留着八音拼读的语音系统，潮汕

话中客人叫人客，母鸡叫鸡母，步行叫行路，铁锅叫鼎，瓶子叫樽，

等等。古汉语也保留较完整;潮汕话一字多义，一个“食”字，几乎

包括了喝、吃、饮、吮、吸等所有的口腔饮食动作，如食(吸)烟、食(喝)酒、食(啃)蔗、食(饮)水等。

现在，潮汕话的一整套文读系统，已逐步与现代汉语互相融合，互

相渗透，使潮汕话既保留自己特有的音韵，又不致生涩难懂。由于

处于长期稳定的状态，所以潮汕话也成为联结海内外潮人的最强大

的纽带。瑞典著名汉学家高本汉认为:“汕头语是现今中国方言最

古远、最特殊的。

潮汕物产

农产品品种繁多，水稻、花生、甘蔗、黄麻是传统大宗产品。盛产

各种岭南佳果，潮州柑被誉为“柑橘皇后”，林檎、橄榄、杨梅、油甘、澳榴等是本地名优杂果。享有盛誉的“蔬菜王国”，四季有优质

时令蔬菜应市，包心芥菜、早皇白菜、芥蓝花、椰菜花是本地的特

优品种，良种菜籽蜚声海内外。较有名的禽畜有狮头鹅、鸥汀鸡、

本地黑猪等，尤其以狮头鹅最负盛名，被誉为“百禽之王”。海、淡

水产品十分丰富，最名贵的鳗鱼、石斑鱼、鲳鱼、马鲛、对虾、膏蟹、梭子蟹、鱿鱼、牡蛎、紫菜等。选用丰富海鲜为主要原料的潮

州菜，以其用料考究、制作精巧、美味独特而风靡海内外。以牛肉丸、猪肉丸、鱼丸“三丸”和蚝烙等为代表的风味食品，脍炙人口。

各式凉果和腌制蔬菜都是传统名菜。潮汕抽纱、金漆木雕、玩具礼

品等手工艺品在国内外享有很高声誉，彩瓷、珠绣、金银饰品等也

很著名。

潮州工夫茶

潮州工夫茶即潮汕茶道，是我国古老的茶文化最有代表性的茶道，

据考，在唐朝时期茶文化已经十分完善，沿海一带人们都十分喜欢

饮茶，在潮汕当地更是把茶做为了待客的最佳礼仪并加以完善，这

不仅是因为茶在许多方面有着养生的作用更因为自古以来茶就有“待

君子，清心身”的意境。

潮汕功夫茶

所谓功夫茶，并非一种茶叶或茶类的名字。而是一种泡茶的技法。

之所以叫功夫茶，是因为这种泡茶的方式极为讲究。操作起来需要

一定的功夫，此功夫，乃为沏泡的学问，品饮的功夫。功夫茶起源

于宋代,在广东的潮州府(今潮汕地区)及福建的漳州、泉州一带最为盛行,乃唐、宋以来品茶艺术的承袭和深入发展。苏辙有诗曰:“闽中茶

品天下高,倾身事茶不知劳。”

品功夫茶是潮汕地区很出名的风俗之一,在潮汕本地，家家户户都有

功夫茶具，每天必定要喝上几轮。即使侨居外地或移民海外的潮汕人，也仍然保持着品功夫茶这个风俗。可以说,有潮汕人的地方，便

有功夫茶的影子。

功夫茶以浓度高著称，初喝似嫌其苦，习惯后则嫌其他茶不够滋味了。功夫茶采用的是乌龙茶叶，如铁观音、水仙和凤凰茶。乌龙茶

介乎红、绿茶之间，为半发酵茶，只有这类茶才能冲出功夫茶所要

求的色香味。凤凰茶产自潮州凤凰山区，茶汤色泽微褐，茶叶条索紧、叶质厚实，很耐冲泡，一般可冲20次左右。凤凰单丛茶最有名，具桂花、茉莉、蜂蜜的风味，曾在福州举行的全国名茶评选会上荣

获桂冠。

功夫茶的茶具，包括炉子，是红泯小炭炉，一般高一尺二寸，茶锅

为细白泥所制，锅炉高二寸，底有碗口般大，单把长近三寸，冲罐

如红柿般大，乃潮州泥制陶壶，茶杯小如核桃，乃瓷制品，其壁极薄。潮汕民俗

潮汕民俗是中华民俗文化的一支，是汉文化与百越民俗文化及外来

文化相融合的结晶，别具特色、自成体系。有农历正月初七吃“七样羹”，冬至吃“冬节丸”等饮食习俗;有请青娘母做“四句”等婚娶习俗;有“吃丁酒”、“出花园”等生育习俗;有时年八节祭拜等岁时民俗;

有“搬涂戏”、“赛花灯”等游艺民俗;有好事送礼成双、歉事送礼奇

数等交际礼俗??

潮汕民族艺术

潮剧

潮剧是潮汕的主要地方剧种，也是广东省四大剧种之一。它的前身

是宋、元时期南戏的一以，距今400多的的历史。明代中叶，潮剧

已形成了自己的唱腔体系和演出形式。明清时已有潮腔、潮调、泉

潮雅调、潮州戏之称，以后又称潮音戏、白字戏等。潮剧的称谓，

最初在清未出现，中华人民共和国成立后，才定称为潮剧。

潮剧的传统剧目众多，据载，1959年前已收集到1300多个，编入[潮剧剧目纲要]的有885人。其剧目主要有三类:一类来自南戏、明

清传奇，如[荆钗记]、[白兔记]等;一类选自当地的民间传说，如[苏

六娘]、[柴房会]等;还有一在是时装戏，如清未年上演过的[林则徐]等。这些剧目或是以诙谐幽默的笔法讽刺封建社会的黑暗;或是描

写青年男女冲破牢笼，寻找自由的爱情故事;或是歌颂忠臣良将面

对强权，不屈不挠的精神，具有强烈的爱憎色彩。如今，许多曲目

作为爱憎色彩。如今，许多曲目作为折子戏上演，深入民心，经久

不衰。

潮剧俗称潮州戏，潮剧产生于潮州，而后流行于潮汕及福建南部、

台湾及香港，在东南亚诸国有深远的影响，很多潮剧刻本如《荔镜记》、《金花女》、《苏六娘》，在美国、英国、奥地利和日本等

国的图书馆均有收藏。在潮侨最多的泰国，潮州戏班竟有30多个。

潮剧的行当(角色)分生行(小生、老生、武生等)、旦行(花旦、老旦、武旦、乌衫)、净行(俗称“乌面”)、丑行(小丑、老丑、

女丑等)。

潮剧在表演程式上，有独特的艺术风格，特别是唱工唱腔注重委婉

清析，悦耳动听。生旦表演技巧灵活、细腻、形象;丑角的表演滑

稽轻捷，诙谐风趣，很受人们的喜爱。舞台*，一切身段动作都有程

式规范。比如手的活动区位，就有“花旦齐肚脐，小生在胸前，乌面

到目眉，老丑胡乱来”的基本规范。潮剧的伴奏分文场(畔)和武场(畔)。文场音乐采用整套潮州弦乐的乐器，武场主要是潮州锣鼓。潮剧在国内外享有盛誉。1957年、1959年潮剧两次进京献技，党和国家领导人*、*、*等先后观看了演出，还接见演员并合影留念。

1991年底，市潮剧团作为广东省唯一的一个艺术团体获得“全国文化工作先进集体”的桂冠。近年来，潮剧团多次赴香港、泰国、新加坡

等国家和地区演出，获得高度的评价和赞赏。

英歌舞

北有安塞腰鼓，南有潮汕英歌”，取材自梁山好汉元宵节攻打大名府

解救卢俊义故事的潮汕英歌舞，被行家称为“中国汉族民间舞蹈中少

有的男子群体舞之一”。当地也因此有，潮汕英歌不会舞别想娶老婆

的说法。这一有着300多年历史风格独特的传统“土风舞”经近年来

的发掘、整理、加工，名声渐传渐远，粗犷豪放的舞姿展现于北京、天津、广州等地。春节、元宵期间，潮汕地区的英歌队频频收到广州、深圳等地的邀请前往表演，成为那里佳节喜庆活动中的重头戏

舞狮

在潮汕地区，无论是开业剪彩、工程落成或是喜庆节日，总可以看

到一个热烈的场面--在潮州大锣鼓快、慢、轻、重的打击乐声中，一只或数只威武的醒狮在舞狮者的导引下，或昂首阔步，或俯颈低头，或摇头摆尾，或搔头洗耳，或舔毛擦脚，或噬炮吞烟，或登高

抢球。围观者兴高采烈、击掌叫好。这就是潮汕舞狮，它是一种富

有民族色彩的舞蹈形式，也是一个倍受人民大众欢迎的游艺节目。

舞狮，大约始于汉代以后。中国原不产狮子，《后汉书》记载汉章

帝时月氏国(西域一个小国)进贡狮子，当时叫“狻猊”，从那时人

们便把雄健、威武的狮子视为吉祥、勇敢的象征，又模拟狮子的形

象和动作，逐渐形成狮舞。开始时盛行于宫廷之中，后来才逐渐发

展到民间，成为节日和社戏中的主要娱乐节日。据史料记载，在唐

玄宗时，有一种规模很大的表现勇士戏狮的“五方狮子舞”，被列入

部伎八部之一。唐代大诗人白居易在《西凉伎》中写了这样的诗句:“西凉位，西凉位，假面胡人假狮子，刻木为头丝作尾，金镀眼睛银

帖齿，奋迅毛衣摆双耳，如从流沙来万里??”把当时盛行的狮子舞的

形象和舞姿刻划得细腻诙谐、栩栩如生。随着时间的推移和不断的

变革，舞狮逐渐形成了许多流派，主要以北派和南派为主。北派舞

狮形式(也称北狮)表演者一人或二人全身被狮被遮盖，下身着与

狮同样颜色裤子，双脚穿花靴，

引狮者扮武士，手拿绣球，在京鼓、京锣的打击乐中表演。而南派

的舞狮形式(也称南狮，也就是潮汕常见的舞狮)却没有全身遮，

舞狮时，一人舞狮头，一人舞狮尾，头尾互相配合。

铁枝木偶

明代嘉靖年代刻本《荔镜记》描述潮州元宵夜“打锣鼓动乐抽影戏”，“抽